I- L’ambiance
La première étape lorsque vous souhaitez créer une chorégraphie est de comprendre l’ambiance de la musique. Il est important de savoir écouter la musique sans tenir compte des paroles. En effet, la plupart des personnes qui verront votre prestation ne feront pas attention aux paroles mais à ce que les pistes musicales, le rythme, les voix traduisent. Voici quelques questions à vous poser :
- L’ambiance est-elle plutôt Joyeuse ? Triste ? Sensuelle ? Déterminée ?
- L’atmosphère traduit-elle la proximité ou l’éloignement ?
- Quelle histoire nous raconte cette musique ? Dans certaines musiques, l’histoire évolue, par exemple lors d’une montée en puissance progressive des pistes instrumentales et vocales.
Ce sont autant d’éléments qui sont à retranscrire lors de la réalisation de votre chorégraphie !
II- La structure musicale
Il est temps de s’intéresser de plus près à la structure musicale. Pour cela vous pouvez commencer par compter les phrases musicales. Comment sont marqués les Master 1 ? Sont-ils matérialisés par une piste instrumentale ou vocale ? Ou les deux ? Attention à bien vérifier si ce Master 1 n’est pas précédé d’un temps blanc, qu’il faudrait alors marquer.
Ensuite, écoutez plus attentivement afin de repérer les autres éléments musicaux : accents rares, gradations de la tension, changements de vitesse... Veillez aussi à repérer les différences d’ambiance entre les couplets et les refrains !
III- Intro et Outro
Après avoir attentivement analysé votre musique, il est temps de composer votre création ! Vous pouvez commencer par l’introduction. Attention : ne commencez pas immédiatement vos passes car l’introduction d’une musique est un moment de mise en scène important dans une chorégraphie ! Souvent les pistes musicales y sont moins nombreuses et le rythme moins marqué ; ce temps permet d’introduire l’histoire que vous souhaitez raconter à travers votre danse. Vous pouvez ensuite penser à la façon dont vous souhaitez terminer la chorégraphie sur l’outro de la musique. Celle-ci doit constituer la phrase de conclusion de votre histoire. Pour cela demandez-vous si vous souhaitez être proches ou non de votre partenaire, dans quelle position réaliser votre final...
IV- L’enchaînement des mouvements
Votre histoire est définie, il faut maintenant la développer ! À l’aide de votre analyse de la structure musicale, il sera facile de définir des sous-parties dans la musique. Vous pouvez donc commencer votre enchaînement en gardant à l’esprit de conserver les passes plus marquantes et les styling pour les éléments musicaux importants (Master 1, accents, climax…). Attention : la difficulté des passes n’est pas nécessaire à l'esthétisme de la chorégraphie ; préférez des passes plus simples bien réalisées à des passes complexes incorrectes. Lorsque vous élaborez votre chorégraphie, gardez toujours en tête l’ambiance de la musique et l’histoire que vous souhaitez raconter. Pensez aussi à votre orientation : vous devrez peut-être vous produire devant un public donc veillez à lui faire face la majorité de la danse. Il est également conseillé d’introduire du contraste : vous pouvez par exemple alterner les mouvements lents et fluides, et les mouvements nets et saccadés, jouer sur les changements d’altitude, de vitesse, et de trajectoire. Les paroles de la musique peuvent également vous donner des idées de styling (dits “styling sémantiques”) mais ceux-ci doivent rester cohérents avec l’histoire racontée !
V- La touche finale
Pensez au dress-code ! Votre prestation sera d’autant plus cohérente si vos vêtements sont adaptés. Pour cela, pas besoin de se ruiner : un simple code couleur avec votre partenaire peut suffir. Veillez en revanche à ce que les vêtements soient compatibles avec les mouvements prévus pour éviter tout accident.
Une chorégraphie peut être longue à intégrer ; n’hésitez donc pas à la répéter plusieurs fois pour améliorer la fluidité des mouvements !
VI- Amusez-vous !
Une chorégraphie est une création personnelle et un espace de partage avec votre partenaire et le public. Prenez plaisir à créer votre histoire et à la transmettre aux spectateurs !